Arianna Lopez

Ariane Lopez-Huici ha iniziato a fotografare il corpo umano nel 1975. Molto spesso le sue immagini conservano incontri con individui ai margini della società impegnati in una vita dedicata alla cultura. Celebrano il movimento del corpo e cercano di sfidare le norme della bellezza classica. Nell'opera di Lopez-Huici, il corpo è pieno di vita, nobilitato come una scultura e immortalato, entrambi emanano poesia, calma, equilibrio, forza e forza.

Una serie di nuovi lavori dell'artista ha preso una svolta curiosa con la pittura e il colore. Altera piccole stampe alla gelatina argento in bianco e nero dipingendo direttamente su di esse con tratti minimi di vernice acrilica e bastoncino d'olio, prima di fotografare digitalmente e stampare l'immagine migliorata in scala ingrandita. Cosa fa la pittura a queste immagini davanti a noi? Nel 2006, Lopez-Huici ha completato una serie di foto chiamate Scratches in cui la pellicola Polaroid è stata manomessa attraverso linee, graffi, curve e scarabocchi, creando immagini astratte all'interno del quadrato della pellicola non esposta. Anche i suoi primi Autoritratti e la Venere di Manhattan degli anni '90 manifestano scarabocchi, macchie e segni nella fotografia, il primo sulla sua stessa figura e il secondo su un modello più corpulento (facendo riferimento alla Venere di Willendorf) come entrambi appaiono e scompaiono nell'illuminazione drammatica e misteriosa dello studio.

Lopez-Huici cita spesso pittori figurativi come influenze nel suo lavoro, in particolare Eugène Delacroix e Peter Paul Rubens, così come il suo impegno con la propensione modernista per l'estatico. In questa selezione di pose vediamo come il soggetto ha trasgredito il corpo in un regno di trance o estasi disconnettendosi dal mondo fisico a quello dello spirito, come si può vedere nei film etnografici di Jean Rouch in Africa sui rituali e sulle pratiche Songhai. L'unica fotografia che offre il suo feroce contatto visivo con lo spettatore è Dalila 4, la maggior parte delle altre ha lo sguardo rivolto verso l'interno, nel proprio corpo in azione. I segni di vernice sono essi stessi una forma di trance per Lopez-Huici, che inizialmente si impegna con il proprio corpo nel fotografare la modella nel suo studio con la libertà di una fotocamera a mano, ma poi trova il modo di evidenziare o oscurare la testa o il corpo. nei colori primordiali del rosso, giallo e arancione.

I gesti sono rapidi, appassionati, furiosi e scolpiti nell'immagine. A volte il colore aggiunge un certo potere, in particolare quello della testa di Dalila 7 (2011–2020) con una striscia gialla sensuale che rafforza la fronte nobile, il naso e la bocca chiusa in una posizione sicura di sé. Ciò in contrasto con Dalila 14 (2011-2020), dove la deturpazione dei suoi occhi con un bastoncino d’olio rosso suggerisce tumulto mentre guardiamo una bocca aperta: un urlo o un ruggito.

Il rapporto di Lopez-Huici con i suoi soggetti ci porta più in profondità mentre sperimentiamo attraverso il suo lavoro alcuni degli eccessi resi possibili dal corpo umano, dalla sua carne, dalla sua estasi, dalle sue gioie e dalle sue sfide. Oggi riconosciamo bellezze più diverse che detengono potere e influenza all’interno della nostra società. In mezzo alla costante lotta per l'umanità, è qui che trova posto il lavoro di Lopez-Huici.

Amanda Millet-Sorsaè un artista e collaboratore del Brooklyn Rail.